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HYPEBEAST 专访 Steve Aoki:我的目标是创造会被记忆的体验

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HYPEBEAST 专访 Steve Aoki:我的目标是创造会被记忆的体验

谈到 Steve Aoki,读者脑中浮现的第一个画面,应该是他徜徉于海内外各大派对之中,放歌、嘶吼、砸蛋糕的不羁模样,但对他来说除了如同氧气般存在的音乐之外,服装也是这位创意大师另一个无法割舍的爱好。本次,因应台北概念选物店 Department 的邀请,Steve Aoki 与团队带来了首度于纽约时装周发表的 Dim Mak Collection 2017 秋冬系列,并于 9 月 25 日在台北展开别开生面的开幕派对。在活动前夕,Steve Aoki 应 HYPEBEAST 之邀来到摄影棚,与我们谈谈他如何不断打破既有的框架,用创意展现自己与世界联结的能力。

李小龙是对 Steve Aoki 最具启发性的人物之一

当初为何会使用 Dim Mak(点脉),特别是以粤语发音作为自己的品牌名称?

「我在 1996 年成立我的音乐厂牌 Dim Mak,那一年我才 19 岁。说真的第一次创业要命名真的是件很难的事,于是我开始想什么东西对我影响最深?对那个阶段的我来说应该非李小龍莫属。李小龍是一个非常具有启发性的人物,包含他与观众沟通与连结的方式,那是种能够超越肤色与种族隔阂的能力,这在 70 年代甚至到现在都是非常罕见的,而这也是我致力想要达到的目标。但就现实面来说,我总不能把我的品牌命名为『Bruce Lee Record』吧(笑)。所以我左思右想怎样把他的精神融入于我的品牌名称之中,我想了很多像是他的独门武术哲学截拳道(Jeet Kune Do)之类,总之就是想用不同的方式来传递李小龍的精神。最后我想到了他的大绝招,一招致命的 Dim Mak(点脉) ,而这个名词的粤语发音念起来很酷又带有十足的神秘感,最后很快地拍板决定使用这个名称。」对于服装制作这件事情的启蒙最早来自于何?

「我从 13、14 岁时开始接触音乐,对我来说与其说喜欢音乐,倒不如说音乐就是我的生活来得更为恰当。音乐全方位地影响我的习惯、穿著、娱乐到结交的朋友。当时直刃族(Straight-Edge)是年轻人最向往的生活方式,而直刃族倡导的其中一个生活态度就是 Do It Yourself。因此在那个年代如果你玩团,你就一定要会自制 T-shirt,然后在上面印上乐团名称,藉由这个方式向外界推销自己。简单来说当时直刃族的三个必备 item 就是乐器、录音机、跟丝网印刷道具。还记得当时我在二手店买了一堆一元美金的 T-shirt,然后印上我们的乐团名称,每场活动卖几件就是几件,仔细想想这就是我接触服装的起点。后来藉由这样的反覆练习,我开始愈做愈起劲,用绘图软体设计图案运用于 T-shirt 与专辑封面之上,其实这就是 Do It Yourself 的中心理念,在生活中的每个层面都藉由亲身动手来发挥自己的无限创意。」

Dim Mak 触角延伸至服装的契机?

「2006 年我搬到洛杉矶,当时距离我首次印制 T-shirt 已经有差不多十年的时间了,在某次机缘巧合之下,我利用 DJ 的工作交换到 MAGIC Trade Show(创始于 1933 年,展会综合男女装,范畴横跨时装与潮流,是北美市场颇具代表性的服装展会)的一个摊位,一开始我还是只贩售自制的丝网印刷 T-shirt,坦白说卖得不太好。但后来被一个朋友知道我开始在做服装相关的工作,而当时他也正准备启动他的 Showroom,于是我们决定携手合作,并从下季开始制作完整的服装系列,也就差不多在那个时间点开始,我才算真正了解时尚产业是怎么一回事。当时隶属于 MAGIC Trade Show 旗下还有几个不同的展会,例如 PROJECT 跟 POOL,我在后来 POOL 被卖掉之后和 POOL 的老板一起创立了 United Trade Show,虽然在发展几季后转手他人经营,但这段过程让我收获非常丰富,也充分理解时尚品牌的营运与行销应该如何进行。」如何定义自己在 Dim Mak Collection 的角色?

「最早的 Dim Mak Collection 应该是从 2006 年开始,但前几年都只是玩票性质。基本上,2013 年算是一个分水岭,因为当时 Dim Mak Collection 与日本的 PARCO 百货合作,同时我们也将整个系列包含材料与设计全数移于日本制作。这个系列算是 Dim Mak Collection 实质上成为一个服装品牌的正式起点。扮演的角色啊?其实相较于音乐厂牌已经稳定到不需要我参与日常运作,Dim Mak Collection 反而比较像个新生儿,我必须在每个细节与概念上亲力亲为,也因此即便目前在设计、行销、通路都有专人负责,但我还是全程参与其中的每个环节,所以我想对于 Dim Mak Collection 来说,我的角色就像是一个像父亲般的存在吧。」

本季是 Dim Mak Collection 通算第五季,也是首次登上纽约时装周,团队在设计上有因应进军美国市场做出调整与改变吗?

「诚如你所说的,当我们决定进军美国市场的时候,我们就必须做相当程度的改变,因为先前的作品主要客群完全瞄准日本市场,所以在设计上大量参考许多日本流行趋势,行销部份也几乎是让日本合作伙伴主导。当时的 Dim Mak Collection 风格算以日本潮流为主,美国元素为辅,但从这季回归美国市场后,Dim Mak Collection 的轮廓便会以美式风格为主,不过因为日本有许多特殊的布料是美国所没有的,因此商品部份还是全数于日本制造,但设计与概念上就会变得很美式。举例来说本季的第一个 Fashion Show 我们把伸展台变成滑板场,这不仅仅是表现服装设计上的流动性与动态感,更重要的是呈现孕育这个品牌的文化背景,也正因为我从没有受过正统的时尚训练,所以我更要没有包袱的呈现我的品牌。」在讲求议题操作的年代,你会用怎样的活动或是行销手法跟外界沟通你的品牌?

「其实在刚刚讲的 Fashion Show 之前,Dim Mak Collection 在洛杉矶的 The Seventh Letter Gallery 做了一个叫「Day One」的 Pop-Up Shop,我特别请来了我最喜爱的音乐启蒙乐团 – Gorilla Biscuits 在活动中演出。因为 Hardcore Punk 本来就是 Dim Mak Collection 的设计灵感来源,所以在这个空间直接用音乐与时尚界的编辑与 KOL 互相交流,高调地阐述 Dim Mak Collection 的品牌理念,那就是我想向外界介绍自己品牌的方式。在这之后,2018 年春夏系列我们在则到了纽约举办了 Dim Mak Collection 跟 KOLONY 专辑共同开催的封街派对,在那场活动上我把纽约街道变成 Dim Mak Collection 的伸展台,除了我之外包含 Sonny Digital、 Bok Nero 与 Ayo & Teo 也都来到现场与粉丝同欢。我相信这对所有群众都是很独特的体验,Dim Mak Collection 不需要制式的 Fashion Show,我的目标是创造会被记忆的体验。」1 of 8 2 of 8 3 of 8 4 of 8 5 of 8 6 of 8 7 of 8 8 of 8 本季设计概念来自 Beat Generation 与 70 年代的龐克音乐,但这中间的年代跨度约有 20 至 30 年,其中的连贯性为何?

「很开心你观察到这一点,其实我隐藏在之中的含义就是找出影响你的来源所在为何。70 年代的龐克音乐文化,其实最早的启蒙正是 Beat Generation,他们同样不跟随主流,同时藐视社会常规,也许形式有所差异但意识形态上绝对是相同的。而这样的事情其实也同样发生在现代,例如对于战争、核能甚至像是 Donald Trump 的抗议,龐克音乐所代表的意象其实就是反抗社会的常规。因此 Dim Mak Collection 2017 秋冬系列想要与受众沟通的,不单单只是过去发生了什么,而是传递如何将这些精神延续影响现在的人事物,并同时向 Beat Generation 致上最高的敬意。」

Steve Aoki 对于不同面向的自己永远保持充满情的初心你算是很早将 Slash 概念实现的人,除去音乐人与设计师,未来还有什么想尝试的工作身份吗?

「我是一个面对生活很有热情的人,所以只要我对于某个事物感兴趣,我就会兴起学习的念头,然后进一步在领域中发挥我的创意。就像我刚开始接触硬核音乐的时候,不管乐器、吉他、录音器材、还是丝印 T-shirt 都是以「从做中学」的方式自学,于实践中汲取各种知识本来就是进步的最快方法。另外,我认为在自身所属的社群里学习也是非常重要的一件事,例如我第一次拿吉他、第一次录音、第一次做丝印 T-shirt,都是和周遭朋友一起摸索学习。其实生命就是一个不断学习的过程,而这个世界充满无限可能性,所以只要时间允许,我就会不停地想探索新的事物。至于下一步想做的事,我只能说目前音乐与服装占据我非常多的时间,而我也全神贯注于这两件事情之上,但未来电影与电视是我会有兴趣发展的方向,也许下次我将会以全新的身份跟你见面,未来的事谁知道呢?」

在与 HYPEBEAST 的这段访问中,笔者了解为何 Steve Aoki 能够如此成功,因为他总是尽全力做好工作的每个环节,即便后续行程满档,Steve Aoki 仍旧不断延长访问时间,只为解答我们对于他和 Dim Mak Collection 的每一个好奇。另外在文末补充给大家一个 Steve Aoki 的冷知识,是有关于他总是在派对现场对拿著「Cake Me!」粉丝砸蛋糕的想法,其实是受 Dim Mak 旗下艺人 Autoerotique 单曲「Turn Up The Volume」MV 的启发,有兴趣的读者们不妨透过以上联结一窥这疯狂传统的源头。Dim Mak Collection 2017 秋冬系列现已于台北概念选物店 Department 开贩,未来店内也将正式引进 Dim Mak Collection 的完整系列,让 Steve Aoki 透过服装告诉我们更多有关他和生活的精彩故事。

DPT – Department台北市八德路一段一号中七 B 馆
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