曾在舞台上亲手解剖一头鹿的疯狂壮举，直接在音乐节上「滚」下舞台的互动奇招，光怪陆离的灯光色彩、无厘头的洗脑歌词，多种曲风、民俗混合的迷幻旋律，……于日本 Z 世代中人气急涨的日本电音乐队「水曜日のカンパネラ」被日本多方誉为今年「最佳音乐团体」，甚至代表著日本流行音乐的未来。
终于，这支影响力呈爆炸式上升的乐队，在日前空降上海 2018 草莓音乐节。古灵精怪的主音 KOM_I 在舞台上自在地唱著、跳著，羽毛般俏皮灵动、飘逸感十足的声音贯穿在每一道音轨里，台下乐迷疯狂地拥簇著舞台，春末的闷热似乎不复存在。演出结束后，HYPEBEAST 有幸邀请到这位目前在 《DAZED 100》 中全球票选排名 36 的 KOM_I，进行了一次深度专访，聊聊她对于现场演出、音乐作品，这些年的成长以及对潮流、时装的一些看法。
The Surprise Element「我喜欢给还不太认识我的观众带来意料之外的惊喜。」自前年开始，水曜日のカンパネラ（Wednesday Campanella，以下简称水曜日）开始邀约不断，美国说唱歌手 Tyler, the Creator 邀请他们作为唯一一组日本音乐人出席 LA 的「CAMP FLOG GNAW CARNIVAL」；在香港 Clockenflap、日本 Fuji Rock、新加坡 Laneway Festival 上，主音 KOM_I 钻进一个巨大的仓鼠球直接滚向台下大汗淋漓的观众；上年更是带著新专辑踏上了象征「最高殿堂」的武道馆舞台，这里也曾是披头士、皇后乐队表演的地方……
无法预测的现场演出可以说是水曜日的最大看点，KOM_I 以什么姿态现身，如何与观众互动，都一直为人津津乐道。与其说是 Live Show，不如说是一个大型的行为艺术展，KOM_I 感染力十足的即兴律动，奇幻缤纷的灯光设计，出乎意料的观众互动，处处皆是惊喜。 对于本次草莓音乐节，大家虽对不按常理出场的 KOM_I 早有心理准备，不过当她包裹著金箔纸从舞台中央的大球里缓缓走出来时，仍然引起了台下乐迷疯狂雀跃的惊呼。伴随著「桃太郎」不断重复著的歌词，真正领悟到观众们「这一生绝对要看一次吧！」的盛誉！你刚刚结束了草莓音乐节上的表演，有什么值得分享的感受吗？
「感觉松了一口气。那场 show 上有很多初次尝试的元素，然后现在终于结束了，感觉一下子轻松了。」这次来上海的感觉如何？
「我在上海真的有感受到了「人海」的活力，尤其是年轻人。中国既有非常悠久的历史，也充满了年轻的活力。不过这其实是我第二次来上海，第一次来的时候去看了京剧，超震撼。」这次草莓音乐节和之前你所参加的音乐节，最大的分别在于？
「感觉草莓和别的音乐节真的完全不一样，印象最深的有两点吧，一是我在表演的时候不能走下舞台，还有就是我习惯合作的舞台布景团队因为正在接日本的工作没能赶来，因此表演的时候删减掉了一部分想法。不过草莓主办方也准备了很多我之前没尝试过的元素，像是 LED 灯、摇来摇去的装置，都是全新的体验。」 Uncategorizable
「我会告诉他们我的想法和灵感，但对于具体的内容、制作方面，我不会去发表过多意见，我会给导演们自由发挥的空间。」
对于很多刚认识水曜日的歌迷来说，他们就像是一台闪闪发光的电子流行乐机器，运用 Hip Hop、Rap、Trap、House、Dubstep、Garage、Synth 等多种曲风碰撞融合，再以蕴含丰富民俗元素韵脚的洗脑歌词，叙述不少东方神话、历史故事，散发出满满的日和感，同时包含多元的亚洲文化，颠覆著日本流行歌曲的既定印象。
虽然幕前主演的人只有 KOM_I，但团队还有另外 2 名成员：负责乐曲创作的 Kenmochi Hidefumi、以及包办其他项目的 Dir.F。歌词以维基百科作为创作灵感的来源，日文歌词独特的语感和节奏感，即便不懂日文也能享受其中。
KOM_I 曾用「Chaos」来形容作品中那份独特的对立美感。无论是音乐制作还是 MV 的视觉风格上，水曜日都呈现出高度风格化的水准，绚丽多彩的色彩光效、超现实的场景设置、疯狂跳脱充满张力的舞蹈，加上 KOM_I 活泼怪诞的表情，肆意的自由、满屏的青春活力，便是「Chaos」的完美注脚。 你们每一首歌的背后似乎都藏有一个与民俗、历史有关的人物或者事件，这些创作灵感是从哪里来的呢？
「举个例子吧，比如说我之前去了蒙古，在机场的时候，我找到一本关于艺术的书籍，里面充满了藏传佛教等具有宗教色彩的内容，诱发我把在那儿听到的旋律融入了自己的歌里。当我把在蒙古的所见所闻与团队成员分享的时候，脑海中就开始构思起画面。其实我一直都会从神话里面找到共鸣，会用到一些神话主题，也经常采用听歌时随之而来的画面或者灵感。比方说这次表演的最后一首歌，最后出来的那一道金色代表「金钱」，接著我剥开金箔，地球出现在舞台上，一切边界都消失了。这个暗示在舞台上可能并不太明显，但包含了我想要传达给观众的一些东西。」跟我们分享一下你最欣赏的音乐人或者乐队？
「很多耶，流行音乐的话，我比较喜欢 Björk，然后有发行《Lemonade》那种专辑之后的 Beyonce，还有就是那些同齡的亚洲音乐人，我都还蛮欣赏的。」1 of 2 2 of 2 你的音乐中其实有蛮多中国元素，比如「猪八戒」、「成吉思汗」还有《Ikkyu-san》的造型，你是从哪里获取灵感的呢？除此之外你还有什么想要尝试的吗？
「其实我也没有怎么『钻研』过这些故事或人物，可能只是用到了这些元素带给我的画面感。其实我真的非常非常喜欢中国的京剧，好几次都想用到自己的歌里。」我们看到你的 MV 无论是视觉效果、编舞、服装搭配上，都很跳脱很奇幻，这可以说是水曜日最具标志性的元素之一了，你们是怎么构想出来的呢？
「MV 的导演都是我选的，但对于具体的内容、制作方面，我不会去发表过多意见，我会给导演们自由发挥的空间。当然我会告诉他们我的想法和灵感，但不会说『希望你能按照什么方式来拍』这种过分强势的话。」 可以分享下你在拍摄 MV的过程中最难忘的经历吗？
「《UNICO》的拍摄对我来说蛮难忘的。虽然是在新加坡拍的，不过看上去充满了浓浓的印度风，我们取景的那个区域叫「小印度」。我们原本并没有打算在那儿拍摄，纯粹是偶然，走在那里就突然很想跳舞，也没有事先准备过，拍了大概也就 20 分钟吧。」To Infinity and Beyond
「我并不会去刻意地关注「音乐市场」，我只是专心在自己的音乐上。」
成军五年以来，水曜日在音乐的路上早已硕果累累。自 2014 年凭藉歌曲「桃太郎」，在网络和电台节目中引发话题后便一发不可收拾，除了在 YouTube 拥有高达两千多万的点播量，斋藤工、龜梨和也等明星也为他们的音乐著迷，山田孝之甚至出演了他们的 MV。继 2016 年加盟主流厂牌，同年六月，水曜日推出迷你专辑《UMA》并稳占空降公信榜 TOP 12，当中使用大量民族音乐及迷幻元素，邀请多位海外创作者参与制作，试图探索音乐的更多可能性。在接下来短短不到八个月的时间，便再次交出首张主流出道的录音室专辑《SUPERMAN》，风格更加主流，尝试在「流行」与「前卫」之间找到平衡，不仅在 iTunes 上连续两天占据第一名的位置，3 月便登上日本武道馆举办首次演唱会《八角宇宙》，一举一动牵动著 J Pop 音乐的蓬勃发展。可有乐评人说，水曜日のカンパネラ几乎代表著日本流行音乐的未来，你怎么看待大家对给予的超高评价？
「我会尽量『屏蔽』掉这些声音（笑）。虽然很高兴，但我更多地会把它当作是一些额外的「小甜头」吧。我并不会去刻意地关注「音乐市场」，我只是专心在自己的音乐上。」1 of 2 2 of 2 自出道到现在，你们尝试了非常多不同的曲风，那未来还有什么特别想要尝试的音乐风格吗？
「我想可能会是拉丁或者非洲乐之类吧。」你对自己的乐队有什么期待？
「我们一直在尝试新的东西，我自己的音乐风格也一直都有在变化，我希望可以这样持续下去吧，我相信也一定有人会喜欢我的这些变化。」
当问起对自己过往的音乐作品有什么看法时，KOM_I 托起腮思考了许久，她觉得自己暂时还无法透过言语概括和作出客观评论，但可以肯定的是，自己在一直努力往更好的方向发展，专注在自己正在做的事情上。The Key Opinion Leader of the Millenials
「我并没有去刻意追捧一些非常流行的东西。」
一开始只是通过 YouTube 发布自己的音乐，但让乐队真正走进大众视野的，很可能是一则略诡异的新闻——「年轻女音乐人在舞台上公开解剖鹿」（KOM_I 曾在早年演出的舞台上用刀亲手解剖一头鹿），将冲击力十足的血腥场面作为表演的一部分来呈现，让组合一下子成为了亚文化领域的代表，更被主流媒体报导。在现实生活中，KOM_I 不似 MV 里那般怪诞，倒显得更加轻松自信。褪下舞台光环下的她其实是一名庆应大学毕业的高材生，充满好奇心的她曾体验农场生活，甚至学会了如何解剖鹿，并把这项技能搬到了舞台上。 这一切彷彿是水曜日在音乐上的一种补充和强化，KOM_I 充满灵气、古灵精怪到有点神经质的形象，可说是团队迈向成功的关键一步，大胆前卫的著装风格更是流行指标般的存在，今年初，Apple Music 将她纳入歌手特辑特别企划「Up Next」中，并为她拍摄了一支长达 9 分钟的个人纪录片。2017 年，她作为 Y 世代亚文化的代表人物，受邀前往米兰参与 Dolce & Gabbana 秋冬时装秀场走秀。尽管 KOM_I 对时装很有兴趣，但谈到自己的穿衣风格时，她则认为自己其实并没有很在乎潮流的趋势，也没有去追逐那些很流行的品牌，她只是坚持穿自己喜欢的衣服。用三个词语来形容你的日常著装风格？
「Color，Unlimited，Contrast」 跟我们说说你比较欣赏的品牌或者设计师？
「有一个中国的品牌 Nodress，设计师目前在伦敦圣马丁学院就读，不过品牌则在中国运营，淘宝上也可以买得到，我觉得我很需要开一个淘宝的账户，我这次表演的舞台装置（地球）也是在淘宝上淘到的。我不是那种刻意追求潮流的人，不过我很喜欢设计师 Yoon 和丈夫 VERBAL 共同创立的饰品品牌 AMBUSH。」
在与 HYPEBEAST 交谈时，KOM_I 对每一个问题都经过认真的推敲思考，并努力地表达自己的感受，私底下的她和舞台上的她一样极有感染力和毫无保留，也希望藉由本次专访，让大家更贴近最真实的 KOM_I。
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