蓝盈莹：所爱皆是光 演员正当时

见到蓝盈莹时，她正身着白色纱裙，在零下10度的片场拍摄广告。每次导演喊咔后，她都热情不减地哼着歌去看监视器里的自己，再抽空和每位工作人员打招呼。

随着电视剧《精英律师》的热播，蓝盈莹再次被推入公众视野。从18岁到29岁，她是羞涩可人的仙女海棠，是隐忍刚强的庶女浣碧，是精明干练的职场新人黄俐，是敢爱敢恨的急诊科护士杨羽，是热情开朗的都市名媛赵雯雯，是和影后章子怡一决高下的大青衣……出道十年，她用脚步丈量漫漫星途，而当一切角色的光环褪去，她只是——演员蓝盈莹。

电视剧《精英律师》剧照

你得是千里马 才能遇见伯乐

2010年的夏天，蝉鸣裹着燥热的北京，位于南锣鼓巷附近的中央戏剧学院人头攒动，有人在寻觅千里马，也有人正在成为千里马的路上。

刚刚排练完、背着大包小包服饰道具的蓝盈莹在学校食堂被一个陌生的声音叫住，对方一上来就问，有个角色很适合你，愿不愿意来试试？听起来很像骗子，蓝盈莹开玩笑地回忆到。但初生牛犊不怕虎，她还是去试了戏。就这样，她拿到了人生中的第一个角色——电视剧《三十里铺》中的安其娜。

这是蓝盈莹演艺事业的开端，彼时，她只是中戏表演系的一名普通学生。

导演滕文骥在了解了蓝盈莹的情况后，把她所有的戏份都安排在了周末。那段时间，每周五下课后，她都会挤上开往怀柔的公交车，花一个半小时到达剧组，准备一晚上，周六日连续拍两整天戏，周日晚上再赶回学校，如此循环往复。

彼时的蓝盈莹并没有意识到，剧组配备有专门接送演员的司机，只要她提出要求，完全可以不用每周挤公交。当时唯一想的就是不给别人添麻烦。我就觉得坐公交便宜，1块5就能到剧组，大家都方便。每周五下课的时候就是我最快乐的时光。将近十年过去，回忆起当时的情景，蓝盈莹依然觉得内心滚烫。

蓝盈莹接受青年人·中国心项目团队采访

由于此前从未接触过影视拍摄，当时的蓝盈莹对景别和走位都知之甚少，拍近景的时候常常动作幅度太大，一笑就出画；拍远景时又不知如何组织人物行动。她清楚地记得进组的第一场戏是演安其娜在院子里面走，导演的要求是体现出人物活泼的性格，结果她就像个机器人一样僵硬地围着柱子绕圈，引得全组哄堂大笑。

谈及这样的黑历史，蓝盈莹似乎并不避讳。她一边聊着，一边模仿当年那个机械表演的自己。在学校时，她就因为毫无表演基础时常闹笑话，甚至一上台就笑场。为此，老师建议她多去饰演邻家妹妹这一类较为简单的角色——只需要安静地待在某个人身边，就能很好地完成任务。那段时期对她而言是灰暗的，相较于不被认可，更痛苦的是感受不到表演的乐趣。

我觉得不能这么下去，我就要去演层次丰富的角色，就要调动爆发力，就要去击穿这个困难。凭着不服输的劲头，即使依然会笑场，即使演技并未得到肯定，可她永远都是第一个举手要上台表演的人。如今想来，她用拼命形容那时的自己。

你首先得是一匹千里马，才可以吸引伯乐，这是蓝盈莹一贯信奉的准则。从大一开始见组、试戏、演戏，在她看来，一步一步脚踏实地地拿到角色、证明自己，才是正路子。回首来路，她可以坦荡地讲我从未走过任何捷径。

没有人能确保一路顺遂，但总有人选择一往无前。或许他们更愿意相信，跨过崎岖，就是光亮。

蓝盈莹《甄嬛传》剧照

人艺考场上 我讲了个冷笑话

2011年末，《甄嬛传》正在热播，即将应届毕业的蓝盈莹却不得不面对求职的压力。和很多表演系学生一样，她决心报考专业院团。

回忆起自己被北京人民艺术剧院录取的经历，蓝盈莹至今觉得不可思议。第一次面试时，由于太过紧张，她不敢直视考官，我就看着他们头顶上面一点的位置，告诉自己他们都是大西瓜。

人艺注重考察演员的声台行表，当时最让蓝盈莹头疼的是才艺展示的环节，用她自己的话说，初试和复试已经把自己所有能展示的三脚猫功夫都掏空了，包括唱歌、跳舞、舞剑，还有自学的沪剧……到了三试，考官问她还有什么才艺可以展示，蓝盈莹被逼急了，使出了一项奇招——讲冷笑话。而彼时台下坐着的，是蓝天野、郑榕等人艺老一辈艺术家。笑话讲完，全场沉默，气氛严肃，她赶紧给自己找了个台阶：看，这就是冷笑话。这件事后来成了人艺的招牌段子，此后几届考试中，总有人在才艺展示的环节讲冷笑话。

于蓝盈莹而言，人艺有着强大的磁场，就像浩渺的天空中永远牵着自己的那根线，每次拍完影视作品回到剧院，她的内心就变得异常平静和充盈。人艺的演员有个不成文的习惯，没事的时候去各个排练厅串一串，开诚布公地和大家交流哪里演得好、哪里有问题，再泡上一壶茶，练字看书，听曲弹唱，看戏演戏，每个人都保持着对角色和职业的敬畏。

蓝盈盈（左一）参演话剧《甲子园》剧照

《甲子园》是纪念人艺60周年的一部大戏，聚集了北京人艺五代演员，被称为人艺舞台上的全家福。剧组年龄跨度之大，参演老艺术家人数之多、年龄之高，均为人艺历史之最。刚被人艺录取的蓝盈莹，幸运地成为了其中一员。

但这部戏的第一次排练，就让这个初出茅庐的新人有些惊惶失措。蓝盈莹绘声绘色地向我们描述了当时的场景：当她扮演的90后小护士聂小玲手拿小册子，从楼梯上蹬蹬蹬地走下来时，6个老师一齐冲上舞台，指点她如何用话语和行为表现一个90后小姑娘的角色。

可事实上你才是台上唯一的90后，当时内心会有不服吗？面对笔者的追问，蓝盈莹表示：每一个老师的出发点都是为我好，所以并不会觉得不服气。一开始我会想的比较简单，既然我就是90后，那么演好自己就行了。但正是通过这种讨论，我才开始了解大家眼中90后的不同侧面，这对我丰富人物的层次有很大帮助。

曾经仰视的前辈，如今成了同事，他们言传身教，在平等交流业务的过程中，不断滋养着这个90后姑娘恣意绽放的梦想。

最近，蓝盈莹也在忙着准备人艺的年度考核——排练新话剧《日出》。面对影视剧演员和话剧演员的双重身份，她坦言自己还没有切换得特别自如，但她相信，经过不断的经验积累，自己可以更好地把握二者之间的分寸感。

在舞台上，她最享受的是自己的灵魂真正进入角色的时刻，但这样的合二为一来得很不容易，用她的话说，甚至有些玄乎。两小时的话剧，演员能真正忘掉自己、融入角色的时间，或许只有10分钟。但可能就是因为这10分钟，让我坚定了以后要好好当一名演员。说这话时，她眼神坚定。

蓝盈莹在片场

很幸运 这辈子可以当演员

2018年，蓝盈莹迎来了演艺路上的另一个高光时刻——《演员的诞生》。节目里，她和章子怡共同演绎了《青衣》的片段，并用结尾处一颗将落未落的眼泪征服了观众。当被笔者问及，为何会对角色进行这样的处理，蓝盈莹表示，所谓的炸裂式演技并不是情绪的宣泄，而是控制，她坚信盈则满,满则溢,溢则损。当你不哭，但观众都哭了；当你在展现冰山一角的时候，观众能看到冰山下面，这是蓝盈莹坚持的更高级的表演。

就《青衣》而言，她认为自己饰演的春来与章子怡饰演的筱燕秋之间有着复杂的关系：春来有她自私的一面，她和老师抢戏。但我看过这个小说，我知道春来在遇到很多问题和困难的时候，筱燕秋就像她的妈妈一样，所以她们之间又有着真情，只是可能因为现实而不得不撕扯开来。

为了更好的理解春来的角色内涵和蓝盈莹的表演层次，笔者特意在采访前夜请教了《青衣》导演康洪雷对春来这一角色的解读。康导表示，作为第四代青衣，春来有着当代人的生活质感和思维逻辑，她不再像前辈那样人戏不分，而是可以做到生活与戏剧分离。这是时代发展带来的变化，也给所有人提供了思考的空间：我们究竟应该狂热地痴迷自己的专业，还是与之保持适度的距离？

蓝盈莹说，她会期待自己与角色的完全融合，但也会在心中设立一道防线。走上舞台，她能快速入戏；大幕闭合，她又能及时抽身、回归生活。她有着自己的爱好和规划，唱歌、舞蹈、乐器、滑板、拳击……她在微博发起自律群，坚持健身打卡和英语学习打卡。相比之下，拥有健全的人格，带着善意去看待世界更重要。

这一观念的养成，源于她成长过程中不断的自我较劲。在采访中，蓝盈莹多次提到自己不服输的性格，这与母亲女孩当自强，要拿前三名的严格要求密不可分。我从小就有个概念：道高一尺，魔高一丈。我一定要在完成妈妈要求的同时，又能够快乐地成长。正因如此，她更懂得权衡专业要求和独立人格的关系。

《演员的诞生》—《青衣》片段

欣于所遇，才能乐在其中。成为演员后的蓝盈莹变得愈发柔软，她说这是角色生命带给她的。我觉得自己很幸运，这辈子可以当演员，每一个角色都帮助我成长，让我在有限的时间里体验不同的人生，体验到生命的宽度。这也成为她继续表演的动力。

在她看来，演员最重要的就是人生阅历，最痛苦的不是碰不到好角色，而是角色来临时，我的人生阅历不能覆盖这个人物。当下，她开始更多地去看一些纪录片，以期从中获得更丰富的人生体验。她也开始思考不会过时的好表演究竟是什么样的，是高于生活的艺术处理，还是像纪录片一样回归生活的真实状态。蓝盈莹还没有得到答案，但好在，她会带着这样的思考继续走下去。

对于未来，蓝盈莹更希望自己能成为一位说故事的人。她坦言，自己以后可能会做导演或者编剧，我一定要做一个片子，来传达和分享自己对这个世界的看法。而对于什么是好的故事，蓝盈莹表示，好的故事并不是一味迎合市场，而一定要从自身出发，是带着真情实感的、无限的、真实的、有力量的故事。

前不久，蓝盈莹经导演顾长卫推荐，入选中央电视台电影频道的星辰大海演员计划。所谓星辰大海，或许都是汗水汇聚成的美好愿景，它们忽闪着微光，镶隽在艺术的画帛上，颗颗凝成珍珠，在日后风起云涌的日子里，穿过黄沙万顷，一日千里。（张龙 蒋烨红 邹畅）

（注：张龙系中国传媒大学电视学院教授，博士生导师，剑桥大学沃福森学院客座研究员。）